Statement 

“A writer is someone who plays with the body of his mother”, writes Maggie Nelson. BODY draws from the same impulse as Ocean Vuong’s On Earth We’re Briefly Gorgeous — a letter written to a mother who cannot read the language it is written in. The series is a visual poem in English, dedicated to my mother. After ten years of witnessing the experience of cancer, of chemotherapy, of the liminal state between life and death — the series emerges from the relationship between a mother and her son — and the slow transition of care that illness demands.

The process at the heart of the work is disappearance and mimetism as a trauma condition. The act of painting is simultaneously an act of erosion.

The pool is a container chosen to hold these words. A metaphor of an industrial sea — a closed body of water. In Brussels, far from the Mediterranean where I grew up, the pool became the sea. The pool is the sea made contained — a democratic space which calls back to the first liminal experience of the human being, the memory of life in utero. For Lacan, the human being is born into a bath of language that exists before them. The pool holds words the way the sea holds light — they were there before anyone arrived to read them.

The word is the second element of the practice. It becomes two things simultaneously: a mute object and an infinite proposition. In the paintings words are parts of a sentence or a visual poem.

Each letter is constructed from a hand-drawn grid — a pixel rebuilt by hand. The word is first compressed into its smallest digital unit, then reconstructed manually, one square at a time. The hand has limits the computer does not. Below a certain size the square cannot be drawn — that threshold is where the human begins. What the machine compresses, the body expands.

The colour overwhelms the painting. It consumes. It erases. Sometimes the word is buried under colour. Sometimes it disappears. Sometimes it is covered, sometimes it is absorbed. The grid holds as an invisible structure, seemingly falling apart. Like Agnes Martin, the work carries a double reading — but where she sought transcendence, here the mark seeks presence.

Benoit Ponty

I got a swimming pool full of liquor and they dive in it Po-pool full of liquor I’ma dive in it

Kendrick Lamar-Swimming pools (drank)

A l’aide d’un protocole simple et methodique, a savoir une ligne d’horizon qui coupe la toile en deux (au dessus le mur, en dessous le sol), ainsi qu’une sobre variation autour d’une meme teinte; Davide Franca compose des paysages qui nous sont familiers. Ils sont ceux que l’on observe lorsque l’on plonge la tete sous l’eau des piscines publics.

Quelle que soit la teinte choisie, la couleur est univoque et totale, elle englobe l’ensemble de ce qui est représenté. Allant jusqu’a apparaitre dans le titre de chaque toile, celle-ci tend vers un absolu, l’on n’est pas face a des paysages reels, plutot des images remanantes, une forme de projection mentale. La couleur est ainsi chez Franca un sujet premier, elle nous saute aux yeux, recouvre tout.

Mais l’artiste ne se contente pas uniquement de cartographier ses obsessions picturales. En effet, il uti- lise le motif carrelé de ces bassins comme un multiple. D’une part il le traite de maniere proteiforme, tant les variations de couleurs et de motifs qu’il s’autorise semble infinies.
D’autre part, il touche au sensible, a une choregraphie des corps, (le sien, le notre, celui des autres) qui se trouve imergés dans un meme bassin.

Il est un parallèle evident entre la grille que crée le carrelage, la discipline que s’impose le peintre dans son protocole de production, et enfin le rythme qu’implique la pratique de la natation. Les peintures de Franca touche a cette respiration, cette gymnastique physique et mentale, inspirer, expirer. mesurer, tracer, peindre...

Et si, selon les dires de l’artiste, il incombe a chacun de voir la piscine remplie ou non, il devient alors ev- ident que les images qu’il veut convoquer sont intemporelles, universelles. Rappelant les « liminal spac- es », au sens physique ces espaces qui occupe l’espace entre. ces zones aux frontieres floues, entre interieur/exterieur, public et privé.

Enfin et surtout, la decision de nous mettre face a cette ligne d’horizon, cette limite du bassin nous rat- ache a un questionnement philosophique.
Que regarde t-on ici, si ce n’est un cul de sac, a dead end ? une reflexion par l’image sur ses propres limites, qu’adviens t-il lorsque l’on cherche a la/les representer.

Quel roulade doit-on exercer pour tourner et entamer une nouvelle longueur, qu’y a t-il dans la peinture pour le spectateur dans l’instant ou il ne l’a plus sous ses yeux.