Statement
My work looks at time through words. Each painting shows an empty swimming pool seen in perspective, with words set on a hand-drawn grid along the far wall. Words are how I observe time: they arrive, they stay for a while, and then colour moves across the surface until they are barely there.
The pool is a container, a closed sea open to everyone, and it recalls the first immersion, life in utero. Lacan wrote that we are born into a bath of language that exists before us. The pool holds words the way the sea holds light.
Each letter is built one square at a time, a pixel rebuilt by hand. Below a certain size the square can no longer be drawn, and that is where the human begins. The work takes the time the hand takes. Colour takes the words in. Sometimes it buries them, sometimes they take the colour of the ground and disappear into it. Up close the grid comes apart, from a distance it holds.
I am inspired by Agnes Martin, who builds her work line by line. Like her, I make each painting one line at a time, and for both of us this obsessive gesture is a meditation, a way of becoming aware of time as it passes.
Benoit Ponty
I got a swimming pool full of liquor and they dive in it Po-pool full of liquor I’ma dive in it
Kendrick Lamar-Swimming pools (drank)
A l’aide d’un protocole simple et methodique, a savoir une ligne d’horizon qui coupe la toile en deux (au dessus le mur, en dessous le sol), ainsi qu’une sobre variation autour d’une meme teinte; Davide Franca compose des paysages qui nous sont familiers. Ils sont ceux que l’on observe lorsque l’on plonge la tete sous l’eau des piscines publics.
Quelle que soit la teinte choisie, la couleur est univoque et totale, elle englobe l’ensemble de ce qui est représenté. Allant jusqu’a apparaitre dans le titre de chaque toile, celle-ci tend vers un absolu, l’on n’est pas face a des paysages reels, plutot des images remanantes, une forme de projection mentale. La couleur est ainsi chez Franca un sujet premier, elle nous saute aux yeux, recouvre tout.
Mais l’artiste ne se contente pas uniquement de cartographier ses obsessions picturales. En effet, il uti- lise le motif carrelé de ces bassins comme un multiple. D’une part il le traite de maniere proteiforme, tant les variations de couleurs et de motifs qu’il s’autorise semble infinies.
D’autre part, il touche au sensible, a une choregraphie des corps, (le sien, le notre, celui des autres) qui se trouve imergés dans un meme bassin.
Il est un parallèle evident entre la grille que crée le carrelage, la discipline que s’impose le peintre dans son protocole de production, et enfin le rythme qu’implique la pratique de la natation. Les peintures de Franca touche a cette respiration, cette gymnastique physique et mentale, inspirer, expirer. mesurer, tracer, peindre...
Et si, selon les dires de l’artiste, il incombe a chacun de voir la piscine remplie ou non, il devient alors ev- ident que les images qu’il veut convoquer sont intemporelles, universelles. Rappelant les « liminal spac- es », au sens physique ces espaces qui occupe l’espace entre. ces zones aux frontieres floues, entre interieur/exterieur, public et privé.
Enfin et surtout, la decision de nous mettre face a cette ligne d’horizon, cette limite du bassin nous rat- ache a un questionnement philosophique.
Que regarde t-on ici, si ce n’est un cul de sac, a dead end ? une reflexion par l’image sur ses propres limites, qu’adviens t-il lorsque l’on cherche a la/les representer.
Quel roulade doit-on exercer pour tourner et entamer une nouvelle longueur, qu’y a t-il dans la peinture pour le spectateur dans l’instant ou il ne l’a plus sous ses yeux.